domingo, 27 de enero de 2008
Persiguiendo papalotes
Solamente un adelanto de mi siguiente entrada ... el título de una hermosa película titulada The Kitte Runner ...
domingo, 30 de diciembre de 2007
A la pista
Nunca me he considerado una persona con dotes de crítico musical, prefiero pensarme como una aficionada que disfruta de cantar y bailar … me fascina sacarle brillo a la pista y definitivamente Blitz and the Sheets (BATS) me hacen mover los pies. Las letras de esta banda electro/pop/rock londinense suenan pegajosas en la voz de Hester y Rhys quienes junto con Simon y Taco hacen música que dispara sucios sonidos electrosos directo al estómago … tal como me gusta.BATS es como Londres, vibrante, diversa en el origen de sus integrantes y como muchos otros grupos no ha firmado con alguna compañía discográfica. No sé si eso le moleste a todos los miembros de la banda, pero por lo menos no a Simon (guitarra) quien toma su participación en el grupo como un hobby serio pero sin aprehensiones. A mí no me molesta en lo absoluto porque las tocadas son muy intimas y tengo más espacio para bailar!
Pero no soy tan egoísta y me encantaría que más adictos a las pistas de baile los conocieran y por eso les platico sobre su música. Para que se den una idea, me podría imaginar sin ningún problema a BATS abriendo un concierto de Cansei de Ser Sexy (CSS), banda que de hecho la agrupación confiesa como influencia junto con otras como Autokratz, Adam Sky, Daftpunk, Tracey Thorn, Hot Chip, Chromeo, Kraftwerk, Zoot Woman, Tocotronik, Whitest Boy Alive, Teenagers, etc, etc.
El grupo acaba de grabar un demo que suena muy bien, pero que a mi parecer no le hace justicia a algunas cualidades que resaltan en vivo. De cualquier forma vale la pena escuchar algunas canciones en su Myspace y su sitio web, en donde también se podrán dar cuenta de que algunos de sus integranten le dan al diseño, profesión con la que uno que otro paga la renta.
Integrantes: Hester, Rhys, Simon y TacoWeb: www.blitzandthesheets.com
Myspace: www.myspace.com/blitzandthesheets
sábado, 17 de noviembre de 2007
Arte-sania
Algunas voces británicas dedicadas a la conservación sostienen que las obras de artistas contemporáneos, como Tracey Emin y Damien Hirst, serán sus futuros dolores de cabeza. ¿Por qué? Porque a pesar de tener ideas creativas no dominan el conocimiento sobre los materiales como los artistas de antaño o los artesanos.
En ocasiones, al combinar materiales tan distintos y novedosos, los creadores contemporáneos no reparan en el comportamiento que los materiales tendrán a largo plazo como resultado de convivir en una misma pieza. Al mismo tiempo el trabajo de otros artistas está íntimamente ligado a la artesanía y por ende mantienen una relación distinta con las posibilidades y alcances de los materiales.
El museo V&A explora esta relación
arte-artesanía con una exposición temporal; en ella se muestran piezas de ocho artistas contemporáneos cuyo quehacer tiene como raíz el trabajo artesanal.
(foto: Web de Anne Wilson)
Anne Wilson es una de las artistas incluidas en esta exposición, denominada ‘Out of the Ordinary: Spectacular Craft’ (Fuera de lo Ordinario: Artesanía Espectacular). Me limito a escribir sobre ella porque su instalación de tejidos y crochet fue una lo las obras que más placer infundió en mis sentidos … fue como contemplar un hermoso paisaje, uno de esos que pueden llegar a ser sublimes.
Agujas, encaje e hilo tejido a manera de crochet y en redes son los elementos que le dan vida a Topologies: una especie de bosque o mapa/topografía que la artista trazó sobre una superficie de madera blanca.
Organismos similares a los que conforman el paisaje de Topologies cobran aún más vida en una serie de pequeñas animaciones también realizada por Wilson ( dar clik aqui para ver un extracto de Errant Behaviours). En este
proyecto, las figuras e hilos que pueden ser parte de las viejas carpetas de la abuela adquieren una dimensión muy distinta que me llenó de curiosidad.
(foto: Beatriz Hernández)
Links:
www.annewilsonartist.com
www.vam.ac.uk/exhibitions/future_exhibs/21_st_Century_Craft/index.html
En ocasiones, al combinar materiales tan distintos y novedosos, los creadores contemporáneos no reparan en el comportamiento que los materiales tendrán a largo plazo como resultado de convivir en una misma pieza. Al mismo tiempo el trabajo de otros artistas está íntimamente ligado a la artesanía y por ende mantienen una relación distinta con las posibilidades y alcances de los materiales.
El museo V&A explora esta relación
arte-artesanía con una exposición temporal; en ella se muestran piezas de ocho artistas contemporáneos cuyo quehacer tiene como raíz el trabajo artesanal.(foto: Web de Anne Wilson)
Anne Wilson es una de las artistas incluidas en esta exposición, denominada ‘Out of the Ordinary: Spectacular Craft’ (Fuera de lo Ordinario: Artesanía Espectacular). Me limito a escribir sobre ella porque su instalación de tejidos y crochet fue una lo las obras que más placer infundió en mis sentidos … fue como contemplar un hermoso paisaje, uno de esos que pueden llegar a ser sublimes.
Agujas, encaje e hilo tejido a manera de crochet y en redes son los elementos que le dan vida a Topologies: una especie de bosque o mapa/topografía que la artista trazó sobre una superficie de madera blanca.
Organismos similares a los que conforman el paisaje de Topologies cobran aún más vida en una serie de pequeñas animaciones también realizada por Wilson ( dar clik aqui para ver un extracto de Errant Behaviours). En este
proyecto, las figuras e hilos que pueden ser parte de las viejas carpetas de la abuela adquieren una dimensión muy distinta que me llenó de curiosidad. (foto: Web de Anne Wilson)
(foto: Beatriz Hernández)Links:
www.annewilsonartist.com
www.vam.ac.uk/exhibitions/future_exhibs/
sábado, 10 de noviembre de 2007
Persepolis
... del oriente al occidente y de la infancia a la vida adulta
Risas, nudos en la garganta, imágenes hermosas, profundidad e inteligencia son algunas de las palabras que encuentro para describir la película animada Persepolis. Crecer en Irán y tener que dejar el país, lidiar con los conflictos derivados de una migración forzada, la construcción de una identidad fuera de la nación de origen y el inicio de una vida adulta son las vertientes por las cuales nos llevan los directores de la cinta, basada en las novelas graficas de Marjane Satrapi cuyo contexto navega entre años 70's y principios de los 80's y la caida del régimen del Shah.
Al igual que un niño o un adolescente, uno se siente confundido, regañado, estúpido, desafiante, furioso e inmune a la par de la protagonista: Marjane niña, adolescente y adulta joven. De pronto la historia abarca demasiadas temáticas, posturas y situaciones políticas, emociones, una cronología de sucesos, conflictos personales, algunos de los horrores de la guerra, preguntas existenciales que nos aquejan en diferentes edades, entre otras cosas. Esto podría verse como una desventaja para algunos pero a mí me dejo con una sensación de lo que es la vida … una maraña holística, compleja y multifactorial de elementos, ideas, sentimientos, lugares y personas. Al final de la película esperaba que esta no terminase y en el camino a casa continuaba especulando sobre la dirección que la vida de Marjan podría seguir.
La estética de este largometraje mantiene lo monocromático de los comics, que mezclan un estilo en blanco y negro, esquinas curvas y un tratamiento juguetón de los personajes y del movimiento en las escenas. En algunos momentos tambièn se dejan ver algunos toques de color.
En una industria/arte como el cine -en donde la tecnología se hace cada vez mas presente- Marjane Satrapi eligió tomar el camino de la animación 2D tradicional, lo cual en lo personal me hace pensar en la tensión que el personaje del mismo nombre experimenta entre el oriente y el occidente: entre su natal Irán y naciones como Austria y Francia. ¿Que llevarse y que dejar del lugar en donde se nace y de los lugares en donde uno posteriormente transita? … todo ello a la par de que se va creciendo y crecer duele.
La película fue projectada en preestreno por el Insitute of Contemporary Arts (ICA) en Londres pero Persepolis será distribuida hasta el año entrante.
Directores
Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Con las voces de:
Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Gabrielle Lopes, Simon Abkarian
Idioma
Francés
* Ganadora del Premio del Jurado en Cannes (2007)
Risas, nudos en la garganta, imágenes hermosas, profundidad e inteligencia son algunas de las palabras que encuentro para describir la película animada Persepolis. Crecer en Irán y tener que dejar el país, lidiar con los conflictos derivados de una migración forzada, la construcción de una identidad fuera de la nación de origen y el inicio de una vida adulta son las vertientes por las cuales nos llevan los directores de la cinta, basada en las novelas graficas de Marjane Satrapi cuyo contexto navega entre años 70's y principios de los 80's y la caida del régimen del Shah.
Al igual que un niño o un adolescente, uno se siente confundido, regañado, estúpido, desafiante, furioso e inmune a la par de la protagonista: Marjane niña, adolescente y adulta joven. De pronto la historia abarca demasiadas temáticas, posturas y situaciones políticas, emociones, una cronología de sucesos, conflictos personales, algunos de los horrores de la guerra, preguntas existenciales que nos aquejan en diferentes edades, entre otras cosas. Esto podría verse como una desventaja para algunos pero a mí me dejo con una sensación de lo que es la vida … una maraña holística, compleja y multifactorial de elementos, ideas, sentimientos, lugares y personas. Al final de la película esperaba que esta no terminase y en el camino a casa continuaba especulando sobre la dirección que la vida de Marjan podría seguir.
La estética de este largometraje mantiene lo monocromático de los comics, que mezclan un estilo en blanco y negro, esquinas curvas y un tratamiento juguetón de los personajes y del movimiento en las escenas. En algunos momentos tambièn se dejan ver algunos toques de color.
En una industria/arte como el cine -en donde la tecnología se hace cada vez mas presente- Marjane Satrapi eligió tomar el camino de la animación 2D tradicional, lo cual en lo personal me hace pensar en la tensión que el personaje del mismo nombre experimenta entre el oriente y el occidente: entre su natal Irán y naciones como Austria y Francia. ¿Que llevarse y que dejar del lugar en donde se nace y de los lugares en donde uno posteriormente transita? … todo ello a la par de que se va creciendo y crecer duele.
La película fue projectada en preestreno por el Insitute of Contemporary Arts (ICA) en Londres pero Persepolis será distribuida hasta el año entrante.
Directores
Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Con las voces de:
Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Gabrielle Lopes, Simon Abkarian
Idioma
Francés
* Ganadora del Premio del Jurado en Cannes (2007)
Fractura compuesta
Doris Salcedo practica una disección al Turbine Hall del Tate Modern
foto: Beatriz Hernández
Durante su carrera Salcedo ha utilizado muebles que alguna vez pertenecieron a los desaparecidos de la guerra civil en Colombia. La artista coloca un mueble dentro de otro hasta acoplarlos. En otros casos ropa o cabellos emergen de los muebles y con este tipo de ensambles apela a la memoria y trabaja sobre las sensaciones e ideas de sumersión, violencia, censura y dolor. Pero en esta ocasión la intervención realizada por la colombiana en el Turbine Hall del museo Tate Modern en Londres no consistió en introducir sino en abrir ... los médicos bien podrían describir a esta pieza como una fractura compuesta, de esas que razgan la piel, quedan a la vista y dejan cicatriz.
La obra de la artista, bautizada bajo el nombre de 'Shibboleth' consiste en una grieta que atraviesa los 67 m de longitud del Turbine Hall. Mediante este trabajo Salcedo buscó explorar el racismo y la segregación como algunos de los problemas que aquejan al llamado primer mundo, lo cual se liga intrínsecamente con el tema de la migración.
"Para la pieza del Tate leí testimonios de aquellos que vinieron a Gran Bretaña después de la guerra y sobre las condiciones en las que vivieron. Entonces para mi esta pieza es algo que he hecho para ellos aunque ocupen un lugar negativo, tal y como lo hacen en este país por el momento. Ellos no están tomando lugar, casi no existen. También he estado observando como actúan recientemente los inmigrantes y que no hablan mucho. Parece que quisieran ser invisibles. Son considerados intrusos. Por eso quería que la pieza irrumpiera en el espacio -una grieta no tiene que pedir permiso" (fragmento de la entrevista de Time Out London con la artista , traducción)
Cabe mencionar que, con este trabajo comisionado por las series Unilever, Salcedo es la primera latinoamericana invitada a participar en la sala de Turbinas.
Bajo la premisa de ' hasta no ver no creer', muchos visitantes entran a dicho espacio motivados por comprobar si el museo realmente permitió que se fracturara el piso del Turbine Hall.
foto: Beatriz Hernández
El público recorre con la mirada una grieta que comienza con tamaño del grueso de un cabello y que va adquiriendo mayores dimensiones y ramificaciones. No conformes con ver, el público confirma mediante el tacto lo que sus ojos registran e introducen sus extremidades dentro de las cavidades de la obra.
Puede ser difícil es creer que un museo como el Tate haya permitido que un artista agrietara deliberadamente el piso de una de sus galerías, pero tal vez es aún más duro creer y reconocer que después de tantos años la humanidad siga alimentando la hendiduras entre clases, color, cultura y creencias ... y sobre todo, aún mas duro debe ser sentir dichas fracturas en los huesos.
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/dorissalcedo/default.shtm
foto: Beatriz HernándezLa obra de la artista, bautizada bajo el nombre de 'Shibboleth' consiste en una grieta que atraviesa los 67 m de longitud del Turbine Hall. Mediante este trabajo Salcedo buscó explorar el racismo y la segregación como algunos de los problemas que aquejan al llamado primer mundo, lo cual se liga intrínsecamente con el tema de la migración.
"Para la pieza del Tate leí testimonios de aquellos que vinieron a Gran Bretaña después de la guerra y sobre las condiciones en las que vivieron. Entonces para mi esta pieza es algo que he hecho para ellos aunque ocupen un lugar negativo, tal y como lo hacen en este país por el momento. Ellos no están tomando lugar, casi no existen. También he estado observando como actúan recientemente los inmigrantes y que no hablan mucho. Parece que quisieran ser invisibles. Son considerados intrusos. Por eso quería que la pieza irrumpiera en el espacio -una grieta no tiene que pedir permiso" (fragmento de la entrevista de Time Out London con la artista , traducción)
Cabe mencionar que, con este trabajo comisionado por las series Unilever, Salcedo es la primera latinoamericana invitada a participar en la sala de Turbinas.
Bajo la premisa de ' hasta no ver no creer', muchos visitantes entran a dicho espacio motivados por comprobar si el museo realmente permitió que se fracturara el piso del Turbine Hall.foto: Beatriz Hernández
El público recorre con la mirada una grieta que comienza con tamaño del grueso de un cabello y que va adquiriendo mayores dimensiones y ramificaciones. No conformes con ver, el público confirma mediante el tacto lo que sus ojos registran e introducen sus extremidades dentro de las cavidades de la obra.
Puede ser difícil es creer que un museo como el Tate haya permitido que un artista agrietara deliberadamente el piso de una de sus galerías, pero tal vez es aún más duro creer y reconocer que después de tantos años la humanidad siga alimentando la hendiduras entre clases, color, cultura y creencias ... y sobre todo, aún mas duro debe ser sentir dichas fracturas en los huesos.
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/dorissalcedo/default.shtm
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